Los Angeles Plays Itself

          Thom Andersen hace un retrato de la ciudad de Los Angeles a partir de las películas que se han filmado ahí. Yo tomaré la secuencia en la que habla del letrero de Hollywood, y su valor como símbolo, universal, un símbolo que para muchos significa dinero, para otros un sueño, a otros les dará risa.

          Éste símbolo es usado también para representar la ciudad, es un símbolo que nos dice infaliblemente dónde nos encontramos, al grado de que en una película de desastre sería la primera cosa que destruirían para así decirnos que la ciudad está siendo destruida.

dialHISTORY

          Con imágenes fuertes combinadas con música de elevador, Johan Grimonprez expone la realidad de los secuestros aéreos generalmente hecho por terroristas. Las imágenes que son imágenes reales, en algún punto nos saben ficción, ya que son imágenes que no se enseñan a todo público, pero ¿por qué todo el público no tiene acceso a ellas? Porque la gente está más ocupada comprando toda la televisión que hay, con programas que estupidizan y noticieros que más bien parecen mafias con verdades a medias, dialHISTORY sabe de el poder de las imágenes y sabe el impacto que tienen, en éste documental parece imitar a la televisión presentándonos una imagen fuerte ¨camuflada¨ con música alegre, en algunos momentos hasta pareciera que siintención es hacernos reír. 

Sans Soleil

          Me gustó mucho la primera secuencia de Sans Soleil, Sandor Krasna (Chris Marker) le escribió sobre una imagen de tres niños en Islandia en 1965, diciendo que para el era la imagen de felicidad, también le dijo que había tratado de relacionarla con otras imágenes, pero que nunca había funcionado. Y entonces vemos un avión de guerra, en lo que podría ser un porta aviones, con un joven en la cabina siendo bajado como a un área de almacenamiento. 

          Después dice que algún día pondría esa imagen con pegada a una imagen en negro y dice que si no ven felicidad en la de los niños, al menos verán el negro. Desde el principio de su documental, Chris Marker nos enseña de que tratará su película y que seguirá la linea de yuxtaponer imágenes para que en la mezcla de ellas, en un lenguaje totalmente cinematográfico, podamos sacar alguna conclusión un alguna reflexión. También me gustó que el documental siempre nos muestra imágenes de vida cotidiana, pero que de alguna manera nos dicen algo, ya sea por la imagen que le sigue o que le precedió, o simplemente por alguna imagen mental que tengamos en relación, algún recuerdo, algún archivo de la memoria. 

Niño Ciego

         La secuencia que más me gustó en el documental fue la secuencia en la que 3 chicas van a cruzar la calle, primero las vemos atentamente escuchando, esto, al principio del documental un niño en voz en off explica que es una de las razones por las que no podemos entender tan fácil a alguien ciego ya que creemos que estar ciego es simplemente como si cerráramos los ojos, y el niño dice que la gente no escucha a los árboles. Precisamente en esta secuencia Van der Keuken quita la música y deja los sonidos de la naturaleza, escuchamos el viento y a los pájaros, luego se escucha una moto, y luego es cuando por fin deciden pasar. 

          La música que utiliza a lo largo del documental ayuda a reducir considerablemente la carga dramática que un documental sobre ciegos generalmente invita a sentir, siento que al separar esta carga dramática, a nosotros como espectadores nos es más fácil ponernos en el lugar de ellos y así poderlos entender mejor, creo que la música rompe esas barreras y nos acerca más a ellos. 

Zoo

          Bert Haanstra en zoo, juega mucho con las imágenes, dándoles una narrativa distinta a la de solo documentar un zoológico, juega con la perspectiva del público y la perspectiva de los animales viendo al público, muchas tomas son desde adentro de las jaulas, también, sabe dónde y cuando poner la cámara para lograr ciertas tomas.

       Me gusta también cuando hace una especie de comparación entre los animales y las personas, lo cual en conjunción con la música nos da un documental divertido y agradable de ver. 

Regen

        

         Larry Marotta hace un muy buen trabajo con la música de Regen, música que acompaña muy bien todas las imágenes del documental , dándole ese particular humor que tiene la lluvia. La forma en la que Joris Ivens, retrata la lluvia es precisamente más por ese lado, por el lado de el humor que nos transmite generalmente la lluvia.

Glass

        Me gustó la forma en la que la imagen y la música se complementan, la música le da ambiente y tono al documental y el documental le da imagen a la música. Una parte que me gusta mucho es que cuando le soplan al cristal, suena una trompeta 

         También como en la parte de la fábrica que cada movimiento de la máquina suena con algún ruido distinto pero que de todas maneras nos suena a ruidos de fábrica. Creo que Bert Haanstra tuvo mucho cuidado con la elección de los sonidos y la música en su docuemental.

Artavazd Pelechian

       Creo que sus documentales tienen un ritmo muy fluido, y creo que parte de esta fluidez es por la música que decide utilizar en sus documentales, La música hace que se vean desde una perspectiva distinta las realidades que nos retratan y por ejemplo, en la secuencia que elegí hace situaciones cotidianas que parezcan divertidas.

         Y en otras situaciones, con la música le da mayor o menor carga dramática a la situación.

Science Is Fiction

          Lo que más me gustó de Jean Painleve fue su forma de ver e interpretar la realidad, presentandola de tal manera que te parecen surreales las imágenes que presenta, y como el mismo nombre del documental dice, ahora vemos la ciencia como ficción, a esto le agregó una música que va muy paralela a la imagen y un poco de sentido del humor. 

The Man With The Movie Camera

          En éste documental, una de las partes que más me gustó es cuando sale Elizaveta Svilova en la mesa de edición editando el mismo film, Vertov muestra a la cámara el celuloide de lo que vendrá más adelante en su film. Creo que también es una forma de recordarnos que es film hecho totalmente en el montaje y nos demuestra el poder que tiene el cine. 

Punishment Park

            La parte que me pareció más interesante del documental es cuando el camarógrafo confronta a los policias en la escena final. Creo también que era una reacción ¨Lógica¨ porque a lo largo del documental, yo como espectador empecé a sentir las ganas de hacer algo, de intervenir, sentimiento que fue en aumento y justo cuando llegan a la bandera y está rodeada de policías y deciden matarlos, creo que ese sentimiento está al máximo y es entonces cuando los policías son confrontados.

            Creo que también es importante escuchar la opinión de los policías que refleja muy bien la opinión de un sector de la sociedad estadounidense.